“女人，艺术和社会”：实用的女性实践目前正
作者：365bet登录日期：2025/07/15 浏览：
“女人，艺术与社会”五月 - 塞特：[美国]惠特尼·查德威克翻译：李·西吉版：houlang |湖南美术出版社，2025年7月，当前时刻的特点是强烈的社会和政治变化。气候变化和环境后果对人类的存在造成威胁。越来越多的杀害妇女，右边的政党正在上升。难民被视为一种威胁，在大多数情况下不包括移民。数字媒体的头晕影响我们的生活和交谈方式，而其监控系统带来了意识形态威胁。因此，出现了一种新的女权主义，生态主义，非元旦，反资本主义和反种族主义运动，以应对重大问题。 “黑人生活问题”，“无剩下的”，“ #MeToo”和“抵抗破坏”，这立即引起了年轻和老一辈的注意，并引起了激进主义的新兴趣。在这个关键时刻及其长期合作并不害羞随着根本议程和激进形式的艺术品，已经统治了。由女权主义者，社会和政治议程动员，艺术家将以各种方式重新考虑传统媒体（例如绘画和雕塑）的作用，同时还使用基于天气的媒体，绩效技能和以社区为中心的项目。自1990年代初以来，Tanya Brugera（出生于1968年）探索了艺术与生活之间的距离，通过旨在引发激烈的公开辩论的行动和动作编舞来挑战已建立的电力结构。自1959年革命事件以来，一位古巴本地的古巴曾问过政治框架。机构和言论自由的力量是其主要关注点之一，例如《塔特林的耳语》（2008年），它是苏联女演员弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）在《第三国际》（1919-1920）中撰写的一系列作品的一部分。尽管塔特林的纪念碑尚未建造，但它仍在追求社会主义者Sta大规模议程。通过塔特林的窃窃私语，布鲁格拉（Brugra）研究了对纪念碑的传统理解，作为集体历史渠道。这项工作由两名骑着白马和一匹黑马的警察组成，这在展览空间巡逻并控制了观众的行动。布鲁格拉（Brugera）试图发现政治当局重新指导的策略，当时仔细地执行他们的权力是一个很好的行动。最终，布鲁格拉的作品表明，当今的艺术不仅与重新出现有关，而且作为政治工具而存在。扩展全文
卡拉·沃克（Carla Walker）（出生于1969年）因其安排的全景乐队而受欢迎。沃克（Walker）尺寸的房间的装置尤其是在白色墙壁上的黑色人物中构成的，旨在探索美国奴隶制历史与现代种族主义问题之间的关系。尽管沃克的作品针对美国背景，但他的作品吸引了人们对问题的更加关注性别，种族等。他在2014年在纽约布鲁克林的一家废弃糖厂的第一场大型表演也在公共项目中进行了讨论。安装由一个巨大的SPH雌性素组成，被认为是对建筑物历史的直接反应。这项工作被命名为“糖男人或奇妙的糖宝贝”，向无薪和过多的工人致敬。虽然多米诺糖磨坊已经进行了修改，从管道到新世界的厨房，它们会完善我们的甜味，引起人们对工厂的遗产的关注，这是种族和资本主义之间历史紧张局势的象征。在用白色包裹的巨大的糖雕像旁边，有15种年轻的男性雕像，其中这些半备用“湿护士”的“随行人员”。
该设备已被证明非常受欢迎，引发了有关劳动，压迫，种族主义和性存在的讨论。一系列类似的关注点已经针对Walker网站，Fountain America（2019）进行了一个项目，已在伦敦分配了一年一度的涡轮大厅。 NG与传统纪念碑雕像的寓言数字有关，沃克重申了跨大西洋奴隶贸易的继承及其在黑人身份发展中的作用。
布鲁格拉（Brugera）和沃克（Walker）试图削弱力量的历史结构，而德国艺术家和作家赫特·史蒂尔（Het Steyer）（生于1966年）询问了人工智能对当代社会的影响。在威尼斯双年展上介绍的“这就是未来”之类的作品中，Sideyer探索了围绕人工智能的看不见发展和性质的复杂问题。任务是一个带有秤室的装置，邀请观众评估将来的数字制造的存在，当屏幕上的花朵在屏幕上开花，因为它们远离了他们的切实本质。这就是被欺负的及其反乌托邦色调，宣布AI创造的未来的令人不安的可能性，并作为行动呼吁鼓励观众在更强大的数字王国中保持更为重要的影响。
Het Steyer，这是未来，2019年
画家Nideka Akurni Yili Crosby（生于1983年）的作品将我们从公众带到了私人领域。艺术家的照片和内饰为他作为当代尼日利亚侨民的经历提供了丰富而微妙的改进。在当今至今生活的Akurni Yili Krosby的亲密情况中，她的家人经常占据中心。但是，经过仔细的观察，很明显，家庭的隐私在公共生活的仓促和喧嚣中融合在一起。通过相互关联的分配图像，他向自己的培养化身份颁发了奖项。他已搬到美国十几岁的时候学习，将尼日利亚的祖先结合到了他的第二个国家的文化和政治参考中。 Akurni Yili Yili Crosby对当代身份的有力反思也取决于当代艺术家在更新传统方面的新兴趣n的n绘画和叙事可能性的探索。
Niedka Akurni Yili Crosby，“美丽的人”系列，2018年
朱莉·梅赫雷托（Julie Mehreto）（出生于1970年）也通过新的媒体重新评估来反映传统，她的作品扩大了绘画的可能性，以封装不同技术的材料层。在他的大型绘画中，例如2007 - 2009年的“中灰”，他创造了一个复杂的复杂，例如抽象的形式，让人联想到建筑图纸和城市规划网格。但是，所有自然主义参考都被拒绝，因为标记和颜色的作用区域都是主导的。刷子和矢量的悲伤交织涵盖了一系列资源，包括档案参考，漫画，中国和日本口径的口径等。
朱莉·梅赫雷托（Julie Mehreto），中灰，2007- 2009年
可以说，在Mehretu的作品中，这些线条得到了霸权论文。物质使用的相同但不同的方面是列昂诺·安妮（Leono Antunis）的方法（生于1972年）线作为主要单元，重新解释给定空间中的雕塑。在Chimalistaka的最后几天，雕塑的形式是由环，扭曲的绳索和覆盖周围空间的皮带定义的，迫使观众通过几何图案和交叉形状的迷宫进行移动。在Antunis的作品中，雕塑实际上是在太空中开放的，它的含义与建筑和设计传统相同，并且与现代主义艺术的历史遗产密切相关。手工艺品在其颤抖的雕塑中也起着关键作用，例如其构想和实施中再次使用的材料证据，从绳索，皮革，软木塞和树林到铜和橡胶。通过操纵不同的材料，Antunis不仅反映了技术灵活性，而且反映了其对活跃于各种实践（包括编织和设计）的女性艺术家的遗产的兴趣。
Leono Antunis，Chimalista的最后一天，2013年
近年来，我档案中的nterest作为材料和生物的概念变得越来越强。法国艺术家卡米尔·亨罗（Camille Henro）（出生于1978年）从博物馆对他的视频“极端火焰”的看法探索了一种机构理解。正如标题所暗示的那样，这部电影所涉及的努力是巨大的，尤其是因为艺术家希望通过从华盛顿特区史密森尼机构的收藏中挖掘隐藏的宝藏来讲述宇宙创造的故事，国家航空航天和太空博物馆以及国家自然历史博物馆。这部电影通过一系列13分钟的时间来探讨了世界自我解释历史所提供的无尽可能性。亨罗的叙述开头是计算机屏幕空间，以一系列弹出窗口呈现，并配有一首发音诗的配乐，尼利基（Nilikhhe）与诗人雅各布·布朗尼伯格（Jacob Brownneberg）一起演奏。它的节奏是无情的，它的资源是广泛的，它包含了科学和宗教信仰的参考n。世界历史的广阔历史已成为互联网不兼容影响及其在当代知识创造和塑造中的作用的寓言。
卡米尔·亨罗（Camille Henro），强烈疲劳，2013年
换句话说，当今女性艺术家的作品涉及当代文化，社会和政治变革的更容易。女权主义历史的遗产仍然存在，但仍根据当前情况建立。从概念和正式的角度来看，它的艺术和范围已经进行了测试，并且正在练习的女性处于目前写的艺术历史的中间。
最初与-set/[我们]惠特尼·查德威克（Whitney Chadwick）
沉卢引用
编辑/Wang Mingbo
校对/陈在那里回到Sohu，以查看更多 相关文章
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